Slik tar du de mest fantastiske matbildene du noensinne har sett

Vi spiser mye med øynene våre. En ruller gjennom Instagram, og det er lett å se hvorfor: Matbilder gjør oss kule, gi oss FOMO, og inspirere oss til å kanalisere den indre kokken som vi sverger, er der inne et sted. Ikke rart at glare-y, mørke overhead shot av våre carbonara føles som en #fail.

Så vi så på tre av de beste fotografene i mat-snapping biz-Instagrammer Heidi Larsen fra @foodiecrush, blogger Ashley Rodriguez fra Not Without Salt, og pro baker-drept-cookbook forfatter Joy Wilson av Joy The Baker – for å se hva som egentlig er går inn i å ta latterlig flotte mat bilder. Spoiler: Det er ikke kameraet, så det er en god start!

Q. Hva skyter du hovedsakelig med?

Heidi Larsen (@foodiecrush): Jeg pleide å skyte med en Canon 5D Mark II, men jeg byttet til en Nikon D750. Jeg bruker også min iPhone til alle mine Instagram-bilder i stedet for å laste opp DSLR-bildene mine. Jeg er liksom en Instagram-purist på den måten. Men ærlig talt handler det ikke om kameraet, det handler om linsene. Jeg har helt blitt konvertert til Sigma Art Series-objektiver. De er utrolig!

Ashley Rodriguez (Ikke Uten Salt, @ashrod): Jeg har alltid skutt med Canon. For tiden skyter jeg med 5D Mark III. For mine Instagram-bilder skyter jeg med en iPhone 6.

Joy Wilson (@joythebaker): Jeg skyter med min Canon 6D og en 50mm linse. Jeg skyter også veldig ofte med min iPhone.

Q. Hvilke slags ting har alle dine matbilder felles?

HL: Jeg holder dem på lyse bakgrunner, enten skutt på Carrara marmor benkeplater eller på et enkelt hvitt bord. Jeg har også vært kjent for å reise med et stort, hvitt tehåndkle jeg kan legge ned hvor som helst og ha en automatisk hvit bakgrunn. Og jeg bruker nesten alltid hvite retter for å la maten være stjernen.

AR: Naturlig belysning, all ekte mat (ingen falsk styling), ren, naturlig.

JW: Mange av mine matbilder er tatt fra overhead og er bare litt rotete og utenfor sentrum. Noen ganger er dette mer iscenesatt enn andre, men generelt prøver jeg å fange ekte, for det meste rotete øyeblikk.

Q. Eventuelle redigeringsapper du sverger ved?

HL: Jeg gjør alt fotoet mitt og overfører dem fra kortet mitt til datamaskinen min ved hjelp av programvare som heter Photo Mechanic. Det er super fort å se gjennom bildene, gjøre endringer og endre navn på bildene. Deretter drar jeg dem inn i Lightroom for fargekorrigeringer og deretter inn i Photoshop for resizing og eventuelle andre dodging og brenning som kanskje må gjøres. Jeg bruker Snapseed for mange av mine iPhone-bilder fordi jeg elsker det faktum at du kan smette unna og brenne skyggene og høydepunktene.

AR: For mine iPhone-bilder bruker jeg VSCO. Jeg støter opp kontrasten, skjerper og øker metningen bare litt.

JW: På min datamaskin bruker jeg Aperture og Lightroom. På min iPhone, tror jeg app VSCO har fantastiske filtre og er veldig intuitivt å bruke. Du kan kjøpe filtre som appellerer til deg, bruke dem over alle dine sosiale bilder og begynne å bygge en visuell stemme i farge og tone.

Q. Hvordan redigerer du bilder ved hjelp av Instagrams verktøy?

HL: For Instagram pleide jeg å bruke VSCO eksklusivt, men i det siste har jeg virkelig vært i Snapsed fordi du kan smette unna og brenne bilder for å skape mer kontrast. Jeg bruker ikke filtre mye, men har begynt å bruke Instagrams Juno- og Ludwig-filtre når jeg har bilder på hvitt, og deretter dra ned til 20-30% av filteret. De kan virkelig lyse et bilde, men holder intensiteten på fargene. Jeg bruker også Adobe Spark Post til å legge inn tekst over bildene jeg bruker til fredagsfargene mine.

AR: Jeg bruker ikke Instagrams verktøy. For en stund siden utviklet jeg en stil som jeg liker, og jeg har bare satt fast med den. Jeg antar det ikke ville være ille å forgrene seg nå og igjen, men jeg har et system og jeg liker å holde konsistens i min feed.

JW: Jeg finner alltid meg selv å legge til mer kontrast til et bilde fordi jeg tror det hjelper matpoppen fra bildet. Jeg finner også meg selv skarpere et bilde og ofte lyser et bilde.

Spørsmål: Hva er dine tips for å ta matbilder på restauranter? Hjemme?

HL: Jeg skyter hovedsakelig overhead i restauranter. Jeg har nylig bedt om råd fra en av mine favorittinstagrammer, Amanda med Heartbeet Kitchen. Hun foreslo å trekke tilbake mer på mine skudd for Instagram, så det er mer negativ plass, og jeg liker det mye bedre. Hvit plass er konge! Jeg skyter ganske tett for bildene på bloggen min for Pinterest grunner, og jeg overførte ser det for mye til IG. Det er alt et arbeid pågår…

For restaurant bilder prøver jeg alltid for naturlig lys, men noen ganger er det veldig vanskelig å gjøre gitt servering om natten, fungerer ikke på den måten. Jeg elsker å legge til en hånddyping av chips i salsa eller holde en kopp kaffe for å legge til et menneskelig element til det statiske bildet. Min mann og datter vil drepe meg halvparten av tiden fordi jeg alltid ber dem om å vente på å spise sin varme mat!

AR: På restauranter kan middag være vanskelig fordi naturlig lys er best for mat. Så jeg prøver å få plass i nærheten av vinduet. Jeg forårsaker ikke en scene og virkelig holder skytingen til et minimum. Overhead er et flott sted å starte og få gjestene til å hoppe inn i maten, og action viser livet og gjør bildet mer interessant.

Hjemme kan du styre hvor du skyter. Finn lyset. Finn lyset. Finn lyset. Belysning er det som virkelig vil gjøre bildet pop. Så mens du lager mat på kjøkkenet, betyr det ikke at bildene må skje der også. Flytt parabolen nær et vindu eller en åpen dør. Legg ut noe stoff eller en stor klut serviett for å skyte på.

Ikke vær redd for å ødelegge tallerkenen. Ta et bilde av den belagte maten og ta en bit eller to og ta et nytt skudd. Det er ofte så mye mer interessant etter at det har blitt spist litt. Den forteller mer om en historie og viser mer liv til parabolen.

JW: Finn alltid lyset! Hjemme, noen ganger betyr det å ta mat ut av kjøkkenet og på en treflate foran mitt stuevindu. Ikke vær redd for å sette opp en scene hvor lyset strømmer gjennom et vindu. Jeg pleier å sette opp ved siden av et solfylt vindu, så jeg kan få det til å lyse uten direkte lys.

I en restaurant eller kafé har jeg mindre kontroll, og jeg vil heller ikke være helt motbydelig. Jeg prøver å få plass ved siden av et solfylt vindu og forbli ganske uklart når du tar matfotografier. Det betyr ingen stående på stoler. Noen ganger kan begrensningene i en restaurant hjelpe meg med å ta bilder jeg ikke normalt ville sette opp. Bare se etter lys og vinkler.

Q. Hva er ett eller to styling triks som aldri har sviktet deg?

HL: Jeg skyter først maten slik jeg ser den i hodet mitt. Da røser jeg det opp, tar en bit, dyp en brikke, smuldre en kake. Jeg prøver å få det til å se ekte ut. Denne andre versjonen utskjærer nesten alltid den første fordi den ikke er over-stylet eller for verdifull. Tilsett en spredning av salt, pepper eller hakkede urter til bordplaten, gjør et smør på siden av bollen … det humaniserer bildet.

Jeg liker også å legge et hvitt håndkle på bildene mine til lag under en tallerken, eller kanten kikker inn i hjørnet. Det ser ut til å myke bildet og gjøre det mindre stadiumy.

AR: Hold det enkelt. Plate maten som du vil spise den. Min bakgrunn i mat startet i restauranter, og min første prioritet er alltid til maten. Hvis du tenker på det på den måten, hvordan vil denne platen være den mest delikate – så vil bildet se uimotståelig.

Perfeksjon er kjedelig. Vis rynker i linnet, gjør et lite rot på platen. En brikke i tallerkenen er ekte. Alt legger til interesse for bildet.

JW: Tenk på hvorfor du er spent på å spise hva du tar et bilde av. Det er akkurat det du vil fange.

Q. Så, belysning er nøkkelen. Hva er en god tommelfingerregel for å få det riktig?

HL: Flytt settet ditt rundt i rommet for å jobbe med deg. Vinduelys på bordnivå som kommer gjennom siden, kommer til å se mye annerledes ut enn om du setter tallerken eller bolle på gulvet og skyter den med lyset som kommer ovenfra.

AR: Mat elsker naturlig lys. Og vær ikke redd for lyse lysskygger kan legge så mye til bildet. Hvis du trenger mer lys, sprette av noe lyst som hvitt skumbrett eller dekk et stykke papp i aluminiumsfolie for å legge til flere høydepunkter på bildet ditt.

JW: Hvis lyset er lyst, direkte og hardt, prøv å finne det skyggefulle rommet ved siden av direktelyset og sett opp der. Bruk et melkesekk (tynt hvitt sengetøy) håndkle for å diffundere noe av det rette lyset og myk det hvis det er mulig. Nøkkelen er virkelig å eksperimentere.

Q. Hvilke triks bruker du som du aldri har sett noen andre gjør?

HL: Jeg liker å skyte maten med DSLR-en og få den til der jeg føler at jeg har en vinner av et skudd. Så tar jeg et bilde for Instagram og Snapchat med min iPhone. Ironisk nok setter bildet bildet helt nytt, og akkurat da jeg trodde jeg var ferdig, henter jeg kameraet mitt og gjør versjonen på min DSLR jeg så med telefonen min.

AR: Jeg følger ikke noen regler – kanskje det setter meg fra hverandre. Jeg prøver alltid å utvikle bildene mine og skyve grensene. I det siste har jeg spilt rundt med hard belysning og dristige skygger. Folk forteller deg å unngå den belysningssituasjonen. Regler ble gjort for å bli ødelagt.

Følg Delish på Instagram.